Enseignement

L’artistique sert comme un intermédiaire entre soi et soi, entre soi et le monde. Un lien qui permet de traverser un processus de recherche, une expérience d’états de corps et d'exprimer sa propre créativité. Transmettre, c'est observer, rencontrer les élèves,apprendre d'eux et créer ensemble de nouveaux chemins. 

 

Je crois en la capacité créatrice de chacun. Le cours est un endroit où l’on peut éveiller, nommer, aider à prendre conscience et donner confiance pour l'amener le potentiel de chacun à se développer. Laisser place à l’expression singulière et individuelle, au sein d'un groupe bienveillant et à l’écoute. 

 

Ma démarche est inspirée notamment par les chorégraphes Anna Halprin, David Zambrano, DV8, et Steve Paxton. Ils ont en commun de placer la danse au milieu de la vie, la vie au milieu de la danse.

 

Crédit photo : Christophe Lavaud

 

Lieux

Danser, Créer, Improviser
Une danse contemporaine pour développer sa créativité et son potentiel, le plaisir de danser, approfondir le ressenti et ouvrir l’imaginaire. Etre à l’écoute de soi et de sa propre créativité et en même temps s’accorder avec les autres, l’environnement et la musique.
Danser :
Echauffement, assimilation des éléments techniques et chorégraphiques.
Improviser:
Une recherche guidée pour élargir son vocabulaire gestuel. Les consignes permettent d’ouvrir des possibilités et créer des repères. Le plaisir de bouger est au service de l’imaginaire individuelle et collective.
Créer: 
Exercices de création, techniques de structuration et approche dramaturgique. Créations de groupe menées par l’intervenante et travaux personnels ou / et en groupe.

Le stage est ouvert à un public d’adultes, tout niveau. Afin de favoriser la cohérence du groupe, les inscriptions se font par trimestre. Pas de cours unique, sauf le premier cours découverte le 15 septembre.

Les Samedis, 17:00 - 20:00 - Studio de Flore -

Cours « découverte » le 15 septembre 2018

Premier trimestre :

13 octobre
17 novembre
8 décembre

Deuxième trimestre :

19 janvier
16 février
16 mars

Troisième trimestre :

13 avril
18 mai 
15 juin

 

INFORMATION ET INSCRIPTION :

 

michaelameschke@gmail.com

06 17 72 82 84

 

TARIFS :

 

Cours découverte le 15 septembre : 20€ (tarif valable uniquement ce jour là)

 

Un trimestre, 9h de cours : 90€

 

Adhésion annuelle : 10€

 

 

« Early bird » offre, valable jusqu’au 15 septembre :

 

Tout les stages, du 15 sept 2018 au 15 juin 2019, 30h de formation : 250€

 

Depuis une dizaine d'années, je développe ce processus au sein de l'Ecole de Théâtre l'Eponyme, une formation complète de l'acteur où la pédagogie est basée sur le plaisir d'apprendre. 

 

"Une école de théâtre est avant tout un lieu de plaisir. L'Eponyme développe sa pédagogie au service du plaisir et s'assure que chaque atelier soit à la fois passionnant, ludique et exigeant."

 

01 43 43 05 51

leponyme@leponyme.fr

 

Invitée à collaborer avec Françoise Roche j'interviens à l'Atelier Théâtral de Création.

 

"La démarche pédagogique de l'ATC s'articule autour du lien entre le corps et la parole et de la confrontation aux différentes formes d'écriture théâtrale. 

L'atelier propose un enseignement qui ne fige rien, une dynamique du travail et de la représentation.  Chaque acteur est singulier. nous souhaitons lui accompagner dans un processus qui lui est propre: dans le travail intime de l'attention à lui-même, dans l'invention de ses propres codes de création."

 

 

06 83 89 71 20

atc@atcrea.com

 

J'intervient régulièrement dans les IRTS à Paris et Melun pour les formations d'éducateurs (EJE, ME, ES) Lors des semaines de créativité, j'enseigne la danse mais aussi les arts plastiques et la marionnette. 

 

L'art devient médiateur et met en route la créativité de chacun, pour trouver de nouvelles ressources, pour créer du lien et réaliser ensemble des projets où l'expression de soi est mis en valeur.

 

 

Au Conservatoire Gabriel Fauré, Paris je suis heureuse de donner les ateliers TAP et rapprocher la danse à l'école, où elle a tout son sens d'y être. 

 

Au Centre Athlétique Saint Léon, les cours vont de 6 à 12 ans. 

 

A la Crèche Balustrade, les ateliers Corps et Matière s'adresse au tout petits. 

Ces ateliers proposent de découvrir la matière (peinture, plumes, foulards, marionnettes...) à travers le jeu et le mouvement. 

 

Michaela propose également des spectacles pour enfants:

Les Secondes étaient plus longues avant pour écoles maternelles et elementaires

Petit Frère et Grande Soeur pour les crèches et les écoles maternelles.

 

 

Travaux d'élèves

Photos en haut de page:

Présentation de l'Atelier Théâtral de Création au Générateur mai 2014. 

A partir d'une réflexion autour de Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes. 

 

Ci dessous: atelier chorégraphique des mercredis matin. 

Crédit photo: Christophe Lavaud

Guernica version performance, IRTS Parmentier 2016

Création collective, performance.  Acrylique sur papier et personnages en relief en carton recyclé. L'image est rassemblée en mouvement accompagné d'un texte. 

Ateliers Corps et Matière en crèche: mouvement, ombres chinoise, marionnettes à doigts, peinture et dessins en mouvement et en musiques..

Stage Danse Théâtre avec Françoise Roche, Micadanse, 2013

Photographies Christophe Lavaud

Créations collectives d'après Basquiat et Pollock,

IRTS Parmentier 2012

Les jours s'en vont, John Fosse.

Mise en scène et chorégraphie avec Françoise Roche, L'Atelier Théâtral de création. 2012

Dealer de solitude avec les élèves de l'Ecole de Théâtre l'Eponyme

2010

Grey, avec les élèves de l'Ecole de Théâtre l'Eponyme. 2009

Institut de travailleur social, IRTS, Montrouge et Parmentier.

Promotions de Educateurs Jeunes Enfants, Moniteurs Educateurs et Educateurs Spécialisés.

Ateliers de danse contemporaine, d'art plastique et de marionnette.